Que ce soit lors de votre entraînement quotidien, en création de spectacle, en concert, au cours d’un processus de création; il s’agit de mieux organiser votre posture à l’instrument de musique ou nuancer un rôle au théâtre :

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• Ancrer une aisance technique par la fluidité du geste.
• Améliorer des nuances expressives.
• Prévenir les blessures dues aux gestes répétitifs.
• Acquérir des outils pour la récupération.
• Affiner le « être au-dedans et au-dehors».

« Ma synthèse entre la méthode Feldenkrais et la danse créative est au service de la création et de l’intention artistique, au service des choix artistiques du metteur en scène, du chef d’orchestre, des exigences d’un rôle ou d’une œuvre musicale. Ma manière expressive de vivre sur la scène et dans la vie, mes expériences de praticienne et de chorégraphe m’ont amené à accompagner la création musicale en danse et en théâtre, le jeu théâtral, l’entraînement corporel, la mise en scène, l’apprentissage de la musique par le mouvement, sur près de 15 créations et projets pluridisciplinaires. » Mara Vinadia.

Toute intervention est créée sur mesure selon votre projet. Je me déplace (nous nous déplaçons) dans les salles de concert, de répétition, sur votre lieu de pratique professionnelle ou en tournée.

A propos du travail de M. Feldenkrais :
« Les exercices sont tellement ingénieux et simples. » Yehudi Menuhin, violoniste.

« Feldenkrais a étudié le corps en mouvement avec une précision que je n’ai jamais retrouvée ailleurs. Pour lui, le corps est une unité. Il a perfectionné des centaines d’exercices d’une valeur exceptionnelle. » Peter Brook, homme de théâtre.